21/03/2023
Recreación de la obra de Benjamin Palencia “figuras” por el método Haptic. Son dos figuras femeninas compuestas a base de volúmenes geométricos, esencialmente curvos.
En el año 1930 Palencia muestra un claro acercamiento hacia las vanguardias europeas, la influencia de artistas como Paul Klee, Joan Miró o André Masson y posteriormente Picasso es cada vez más patente en su obra.
A pesar de la clara influencia que tuvieron las vanguardias en Palencia, éste siempre se sitúo en un punto intermedio entre la permanencia de la tradición y el cambio que propugnaba la vanguardia, su arraigo a la tierra fue crucial para la formación de la Escuela de Vallecas la cual tenía al paisaje como género primordial. Las pinturas prehistóricas que comenzaban a ser estudiadas a principios de siglo, como el estudio publicado en 1915 por Cabré, tuvieron un gran peso en las composiciones del artista aunque quizá fue el artículo publicado en la revista vanguardista “Cahiers d ́Art” en 1930 sobre las pinturas rupestres del levante español por Breuil el que más influyó en esta novedosa temática en la producción de Palencia.
Sin renunciar en ningún momento a un abundante empleo de la materia, el pintor recupera la figura al tiempo que sus tonos se vuelven más vivos y las formas adquieren movimiento. De manera simultánea, evoca los materiales orgánicos en representaciones de seres a medio camino entre los reinos vegetal, animal y mineral. Uno de los temas más genuinamente surrealistas, la metamorfosis, irrumpe así en estas composiciones que recrean fósiles, tauromaquias y, en definitiva, todos aquellos motivos identificables con los arquetipos de la cultura hispánica, que el artista manchego asimila a la realidad rural castellana.
Material Auditivo y visual
Material Táctil
